Arte, eventi, mostre, musei, gallerie, moda, spettacolo

di Clara Bartolini

Se ci fossero ancora dubbi sulla volontà che ha Milano di ritornare a essere uno dei maggiori protagonisti della cultura europea, ecco l’ennesima conferma. Il Museo MUDEC, di recente inaugurato, è dotato di una collezione permanente di grande interesse che dal 28 ottobre 2015 al 31 agosto 2016 sarà visitabile gratuitamente e propone 200 tra opere d’arte e oggetti d’uso provenienti da Oriente e Medio Oriente, America meridionale e centrale, Africa, Sud est asiatico e Oceania, coprendo un periodo che va dal 1200 A.C. al Novecento. Pezzi completamente restaurati già di proprietà del Comune di Milano appartenuti a musei diversi, ora selezionati e divisi in sette sezioni, resi finalmente al meglio nella nuovissima esposizione che racconta come un simile variegato patrimonio del quale sono stati scelti i pezzi più rappresentativi ancor che disomogenei, siano giunti a Milano. Il percorso espositivo, la cui interattività è dedicata ai bambini dai 4 ai 10 anni, ne stimola e migliora la fruibilità e li coinvolge in modo esperienziale. Per loro è stato creato un altro spazio di gioco e incontro, per calarli negli abiti e negli stili di vita di altri popoli.

di Clara Bartolini

Non si può nascondere il piacere di vedere quanto sia stato importante il restauro di Villa Reale a Monza. Da quando ciò è avvenuto, la città e l’hinterland, con questo comprendendo Milano, hanno potuto riappropriarsi di un luogo tanto bello. Costruita per l’imperatrice Maria Teresa d’Austria su disegno dell’architetto Giuseppe Piermarini, è ora dedicata felicemente a grandi mostre dopo anni che l’hanno vista inutilizzata. Ora in corso e fino al 10 gennaio, la grande mostra sulla moda italiana dal titolo “Bellissima, l’Italia dell’alta moda 1945 - 1968”. Presentata l’anno scorso al MAXXI di Roma, arriva rinnovata con una sezione dedicata ai tessuti grazie a un’idea dei curatori Maria Luisa Frisa, Anna Mattirolo, Stefano Tonchi.

di Clara Bartolini

Una brevissima sintesi. Ormai lo sanno tutti, anche i più feroci detrattori devono farsene una ragione. Expo è stato un successo. Finita per tempo (tranne piccoli elementi risolti in pochi giorni) e si sa che anche le precedenti manifestazioni in altri paesi hanno visto manufatti terminati dopo molti giorni dall’apertura. Organizzata magnificamente e seguita da un personale sempre efficiente, disponibile e presente, al costo di vari svenimenti dopo le 12 ore di lavoro continuato. Nonostante le esasperanti code ai tornelli d’ingresso quando, mi si dice, si sarebbe potuto organizzare uno smistamento dei visitatori in modo da ridurle, e non è chiaro perché non sia stato messo in atto.

Stefano Pariani galleria fotografica

I pavesi la chiamano “la chiesa di polenta”, perché l'arenaria color ocra con cui fu costruita la facciata è una pietra molto fragile e nel corso dei secoli si è facilmente deteriorata, levigata dallo scorrere del tempo, dalle intemperie e dalla nebbia, facendo somigliare l'edificio ad una costruzione di farina gialla. La chiesa di San Michele è uno dei più grandi esempi di Romanico lombardo e si erge in tutta la sua maestosa imponenza in una silenziosa piazzetta nel cuore di Pavia, lontano dal rumore cittadino della vicina Strada Nuova.

di Ugo Perugini

Zurigo, la città degli affari per eccellenza, roccaforte economica e finanziaria - che uno scrittore come Guido Morselli, definiva “Crisopoli” in uno dei suoi più famosi romanzi - contrariamente alla sua fama, è anche città d’arte, ricca di musei (tra i più importanti, il Museo Nazionale Svizzero, il Kunsthaus, il museo Rieteberg), di iniziative e, soprattutto, attenta alle novità e alle ricorrenze. Alla Triennale è stato presentato il calendario degli appuntamenti che costelleranno il prossimo anno artistico della bella città svizzera.

Qui, quasi cento anni fa, nel febbraio del 1916, presso il Cabaret Voltaire, alcuni artisti fondarono il movimento “Dada”(non si sa il vero significato della parola: può voler dire “cavalluccio di legno”, oppure il “sì” ripetuto russo): ne citiamo alcuni a partire da Hugo Ball, il fondatore, poi Tristan Tzara, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck.

di Ugo Perugini

Gualtiero Marchesi è un nome importante nell’arte della cucina. Potremmo definirlo un mito. Per coloro che si occupano di gastronomia per i quali è “il” Maestro, ma anche semplicemente per chi ama i sapori e i gusti genuini e vuole che ci sia qualcuno che continui a preservare la tradizione e l’originalità di una cultura culinaria, di cui il nostro Paese deve andare fiero.

Marchesi non ama la definizione di “chef” e ha ragione. In cucina, secondo la sua filosofia, esistono tre livelli di professionalità: l’esecutore, il compositore e l’artista. Non per nulla questa suddivisione richiama i criteri di selezione operati nei conservatori di musica. L’alta cucina è musica. Musica per palati raffinati.