Arte, eventi, mostre, musei, gallerie, moda, spettacolo

Intense sfumature rosso sangue avvolgono una Milano indaffarata e frenetica. Il delitto si espande, voluto e calcolato, dalle vecchie abitazioni di ringhiera, silenti e calde di umanità, ad una piazza del Duomo, rimbombante dello scalpiccio e del vociferare di centinaia di turisti. Qualche excursus dei personaggi oltralpe, fra i ghiacci scintillanti del Monte Bianco, alla ricerca di una improbabile tranquillità. Per la prima volta, la coscienza di un assassino reclama i suoi diritti, incessantemente, giorno e notte, e molto spesso con grande successo.

un libro di Milena Moriconi

Giovedì 28 marzo sarà presentato alla Pinacoteca di Brera in Sala della Passione alle 14.30
il prezioso volume STORIA DELLA FIBBIA TRA MODA E GIOIELLO (1700-1950) attraverso la collezione Pennasilico di Bianca Cappello e Samuele Magri, edito da SKIRA.
Con gli autori intervengono:
Roberto Favaro Vicedirettore Accademia di Belle Arti di Brera
Luca Ghirardosi Docente di Scenografia Accademia di Belle Arti di Brera
Paola Venturelli Storica dell’Arte. Conservatore museale e docente di Arti Orafe
Maurizio Manca  Bijoux Bozart
Antonella Garello  L’Orafo Italiano
Una storia ricca e appassionante quella della fibbia, gioiello funzionale, indispensabile complemento dei migliori outfit fin dall’antichità e ancora oggi utilizzata dalle più importanti case di moda.

Dopo il grande successo della mostra Chagall. Colore e magia conclusasi il 3 febbraio che ha accolto 46.908 visitatori, grazie ad un progetto condiviso con Vittorio Sgarbi, dal 13 settembre arriva a Palazzo Mazzetti di Asti un eccezionale corpus di 75 opere che racconta il movimento impressionista e
i suoi stretti legami con la Normandia.
Dopo il grande successo della mostra Chagall. Colore e magia conclusasi il 3 febbraio che ha accolto 46.908 visitatori, grazie ad un progetto condiviso con Vittorio Sgarbi, dal 13 settembre arriva a Palazzo Mazzetti di Asti un eccezionale corpus di 75 opere che racconta il movimento impressionista e i suoi stretti legami con la Normandia.

di Francesca Bellola

Talentuoso e brillante, empatico e carismatico. Giovanni Allevi, uno dei maggiori compositori e direttori d'orchestra, osannato dal pubblico internazionale, ha conquistato in poco tempo anche i giovani per aver rotto gli schemi tradizionali accademici, componendo la Musica Classica Contemporanea. “L'enfant terrible”, laureato con lode in Filosofia e con due diplomi al Conservatorio in Pianoforte e Composizione, è appena rientrato dal Giappone con il suo “Equilibrium Tour” che prevede le date estive sold out anche in Italia.

Un successo strepitoso in Oriente.

«Il tour in Giappone è un pretesto per immergermi in una dimensione fatta di gentilezza, rispetto dell'altro e sconfinata immaginazione».

 di Francesca Bellola

 Le riflessioni dell'artista dopo che Palazzo Reale gli ha dedicato una retrospettiva di successo

«Nutro una certa insofferenza per la mediocrità. Rivendico la figura dell'artista come intellettuale che sa scegliere una strada e motivarla». A parlare è Ugo Nespolo, pittore, illustratore, scenografo, cineasta, designer e molto altro, in occasione della sua mostra estiva dal titolo “Fuori dal coro”, da poco terminata a Palazzo Reale. Il celebre artista, laureato in Lettere e ad horonis causa in Filosofia conferita quest'anno a Torino, citta nella quale vive, vanta una strepitosa carriera. I suoi esordi risalgono agli anni Sessanta, alla «Pop Art», sino ad arrivare all'arte Povera per approdare a quella concettuale. Gli assemblaggi dei suoi vivaci puzzles sono diventati il suo marchio di fabbrica. Nespolo si è contraddistinto anche nella grafica pubblicitaria con le campagne dedicate a Campari e alla Richard Ginori di cui è stato il direttore artistico.

Vista la regressione culturale nel campo umanistico, artistico ed evolutivo dell'Uomo, il Certamen sulle cattedrali dell'Occidente indetto dal Critico d’arte e direttore artistico onorifico di Ok Arte Milano, Ars Magistris Melinda Miceli, è sceso in campo per la difesa degli Antichi valori e canoni che contraddistinguono da sempre l'Arte e i Suoi protagonisti. Patrocini morali Luz Cultural Spagna, Globus Television e magazine, inserito all'interno della rassegna culturale internazionale Sarno città Festival Premio Ippogrifo d'oro, Oscar delle arti. Sponsor Enciclopedia d'arte italiana. La magica cornice della  Biblioteca e Sala Vittorini di Siracusa visitabili al pubblico dal 21 al 22 Novembre ha ospitato anche la mostra  d’arte contemporanea “Urbis et civitas” sugli stili e sui profili dell’Arte figurativa e astratta di  Artisti selezionati dal comitato scientifico del Certamen.

di Francesca Bellola

«Ho capito ben presto che la strada della pittura non mi era congeniale, perché ero attratto dalla materia che avevo bisogno di toccare e trasformare». Parole di Arnaldo Pomodoro, uno dei più grandi scultori contemporanei, le cui opere monumentali hanno trovato dimora in spazi prestigiosi e simbolici delle città di tutto il mondo. Il maestro, fratello maggiore dell’altrettanto famoso Giò Pomodoro, ha creato le celebri sfere di bronzo, materiale che predilige, con l’intento di romperne e mettere in discussione la perfezione.

Maestro, dalle Marche si è trasferito a Milano. Com'era la città in quel periodo?

a cura di Francesca Bellola
Ripercorriamo “La mia Africa”, film indimenticabile, tratto liberamente dal romanzo autobiografico della scrittrice danese Karen Blixen, interpretata da una superlativa Meryl Streep e da un sublime Robert Redford che impersona Denys Finch-Hatton, un cacciatore con cui Karen Blixen vive una storia d'amore. Questo capolavoro del 1985 diretto da Sydney Pollack pluripremiato, ha vinto, infatti, 7 Premi Oscar, un premio ai Nastri d'Argento, 2 David di Donatello e 3 Golden Globes, ci rammenta lo stato d’animo speciale che accomuna le persone che hanno visitato l’Africa.

La Galleria d'Arte Certosa di Milano - splendido gioiello con affreschi di Peterzano (maestro di Caravaggio) e di Crespi - ospita, dall'8 al 23 febbraio 2020, la mostra personale dell'artista Giancarlo Curone (1927-2014). L'antologica “Armonie senza tempo”, a cura di Francesca Bellola, si pone l'obiettivo di valorizzare  un artista lombardo di grande talento e renderlo visibile al grande pubblico. L'origine vigevanese di G. Curone, quindi la pianura, le distese sul Ticino, il fiume, l'orizzonte, ha dato l'impronta ad una intima connessione con l'acqua che lo ha caratterizzato in tutte le sue opere nel corso dell'intera vita artistica. Arte non solamente naturalista ma generatrice di vita, di sentimenti ed emozioni...

Galleria d'Arte Certosa via Garegnano, 28 Milano. Inaugurazione sabato 8 ore 17.